文/ 黃篤

韓國著名藝術家沈文燮（Shim Moon-Seup）的作品大多以《反芻》（英語用Represent）為主題，而這一主題又充分反映了他的單純而樸素的審美觀。“反芻”的中文之意與英文“Represent”的內涵之間顯然存在著一定的差異，英文的“Represent”有表現和象征之意。中文的“反芻”則是指“反芻動物把粗粗咀嚼后咽下去的食物再返回到嘴里細細咀嚼，然后再咽下。通稱倒嚼。”因此，從漢語轉譯之意出發，它更能充分表達藝術家的觀念訴求，這是藝術家的一種逆向思維，是一種基于這一思維的重新認識、理解、分析和創造。

他在對北京城市環境的考察中敏感地發現了材料（門板、柱子、磚瓦和石板）與記憶的關系，并通過對材料關系的再組合從而塑造出新的藝術語言。

這就使作品既與原物相似又不同于原物。 因此，我們可以在沈文燮作品中發現了三種與觀念相關的特征：一是依據與語境（context）的關系建立和創造作品的觀念意義。例如，他曾對新北京畫廊空間的考察中就覺察，它是一個明代糧倉建筑，至今仍保存完好，然而，它的位置與現代的都市發展形成巨大反差。他巧妙利用了這種對比的契機，將被現代城市遺棄之物（木頭、木工夾）與畫廊室內建筑結構的結合，生成了一種既陌生又熟悉的藝術語言。例如在作品《反芻》（木頭、木工夾子）中，他根據空間將木頭和木工夾子安裝/固定在白色柱子上，正是這種物質組合的關系激活了人的記憶、想象、沉思。而他的《籠中之魚》則是在兩個柱子之間營造了一個大的“籠子”，把無用之物的再使用，并與存在之物的重新建構，形成了主體與原素的和諧性。二是沈文燮擅長運用不同物質的結合，從而創造出某種自然狀態與人工狀態的新關系。他把木頭與石頭的關系處理成帶有質樸而自然的美感，尤其符合人的身體要求，這也許與韓國家庭或餐館中木制餐桌規定的人的身體坐姿有關，也就更接近人的日常經驗和生活美學。又如他還把木頭與鋼、木頭與玻璃之間相遇，確立了生成的語言張力。在這種不同物質構成的新的關系中，木頭是一種自然生長的植物，而鋼和玻璃則是一種工業化的進化材料，它又是自然的反進化的味道。正因為它們的物質聚合才使其釋放或暗示出消耗的能量。三是在藝術與非藝術、邏輯與反邏輯、形式與反形式中建立一種新的藝術觀念，一些物質材料石頭、光纖、水、木頭鋼板等本沒有內在聯系，但藝術家正是通過這些材料的關系、矛盾及“形式之前的形式”創造出超出人的想象之外的另一種物質的“生命”形態。

2010年，沈文燮受北京今日美術館邀請參加了《調節器：第二屆今日文獻展》（Negotiations: The Second Today’s Documents 2010）,他創作的兩件裝置作品都取名《反芻》。 在以報紙、光纖、灰磚、盛水盆而組成的《反芻》中，他有意用光纖把《北京青年報》、《中國健康報》以及其它報紙各捆綁在一起，隨意擺放在地面上，流動而縈繞的光纖發出綠光，其旁不規則的放著一些零散的灰磚。

于是，在這樣的物質關系中，報紙傳遞信息包含了社會、政治和日常信息，而看似靜態的纏繞每捆報紙的光纖發出綠光則暗示了鮮活而動感的狀態。顯然，沈文燮著重強調的是關系與表現的方法，其觀念核心的并不是對材料的創造，而是把材料的關系理解成它們的聯合所產生的意義。

在由竹子、光纖、電形成另一件裝置《反芻》中，他特意根據美術館巨大的空間尺度用竹子制作成了一個黑色長柱狀的籠子，斜橫懸掛在大廳中央，一條發出綠光的光纖從籠子中心穿過，它與其說是一個雕塑，倒不如說更像是一個建筑物。它負載了沈文燮對兒時游戲記憶的迷戀和放大，對傳統文化中虛空與存在的形象隱喻，對特定空間的介入和干預，這一切最終形成了與存在之物（其他藝術家作品）之間的對話和協商的和諧關系。

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沈文燮非常關注對物質、場域和人三者關系的解析，并通過藝術形式來再現物與人之間的關系狀態，他并沒有刻意去表現一種絕對的物質，而是試圖將物質在自然狀態，人為干預，場所情景中揭示它們的內在關聯，既能表現出自然的本來狀態，也暗示人為的意念，更能以空間和物質的關系來定義物的修辭。

沈文燮的藝術給我們以很大的啟發性——當人的意識是所有存在的基礎時，意識就創造了世界存在。換言之，藝術家的觀念就在于把人的理念融入自然，而不是與自然對抗。他對物質極其結構的關注，并不是要表現作為一種絕對物的物質原義，而是試圖將存在于情景、時間、空間、運動、位置和因果關系中的物質狀態以及與之相關的意義展示出來。

沈文燮的藝術觀念主要強調的是主觀經驗與直接自然性，揭示其客觀性與主觀理念的并存。他并不追求在制作和形式上采取那種過分雕琢的手段，而是把未加工的物質與自然界的物體與人工化的物質以一定的手段加以聯系，使其充分呈現出某種關系和自然狀態，也就避免了人為定義化。正如鈴木大拙在《禪與日本文化》中精辟的論述：“禪的心性，就是破除一切人工的形式，真正把握住其背后隱藏著的精髓。正是這種心性，哺育著日本人牢記大地、親近自然，不斷品味那不加任何雕飾的渾樸”。基于這樣的東方哲學，在藝術理念上，沈文燮追求與物的“相遇”，實質上是關于人對物的尊重和心靈對物的關照，也就是主客觀的統一。在表現媒介上，摒棄固定的表現物質，而采用日常的原始的自然物質或工業材料。在藝術表現上，把握存在的形式與人的心靈的關系。

沈文燮的美學核心強調的是純粹經驗，也就是按照事物的原樣感知，強調主觀和客觀的合一，在主觀意識與客觀物質的“相遇”時，通過不斷發現物質的內涵和意義來表現物質的“原始狀態”、“生成”、“轉化”，進而找到與自然物質的相遇的相關性，目的在于揭示進入不可見的世界以及見之所未知的世界。

黃篤（Huang Du）是一位在北京生活和工作的獨立策展人（independent curator）。他的主要策展有：2006年《第六屆上海雙年展》，2007年《首屆今日文獻展》，2008年《第三屆南京三年展》和2010年《第二屆今日文獻展》等。

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