上周末，谷歌在首頁下方新增一項導覽——谷歌藝術計劃。點擊圖標，人們可以進入紐約大都會博物館、倫敦泰特美術館、圣彼得堡冬宮博物館、巴黎凡爾賽宮等17家頂級藝術館，一幅幅世界名畫纖毫畢現于電腦屏幕。用高科技手段將藝術館搬上網，谷歌并非第一家，卻是聲勢最大的一家。70億像素分辨率，拉近了普通人與藝術的距離，還是“畫餅充饑”，拋棄了傳統欣賞方式的愉悅?

比實地看到的還要多

龐大的谷歌網上美術館，搜羅逾1000件世界級名作，其中17件作品清晰度達到70億像素。用戶可以通過工具框放大影像細部，觀察畫家筆觸，免去長途奔波、漫長排隊、跟著擁擠人群湊前瞄一眼就讓位的尷尬。

將藝術品掃描上網不是新鮮事，但“谷歌藝術計劃”通過“畫廊瀏覽”和“放大”兩項特色功能將其做到了極致。“畫廊瀏覽”技術基于谷歌“街景”服務，由拍照團隊利用“街景手推車”360度拍攝藝術館全景照片，通過技術手段組合，宛如實地走訪。“放大”突破了畫作上網、放大幾倍即出現馬賽克的問題，以圖像捕捉技術將其高解析度呈現出來。比如布魯蓋爾《收割者》，背景里一群農婦在池塘里游泳，站在原作前，你只能模糊地看到水面波紋。梵高《臥室》畫面中有幾個鏡框裝裱好的畫作，這幾幅“畫中畫”在紙本上顯得十分潦草，通過鼠標卻能看到清晰的細節(jié)。

國外熱鬧國內冷清

與谷歌在掃描圖書時的版權糾紛相比，“藝術計劃”阻力小得多，烏菲茲美術館、梵高博物館、阿姆斯特丹國立博物館，都在鎮(zhèn)館之寶中特意挑選出一件“明星作品”用于70億像素單獨展示，比如倫勃朗《夜巡》、梵高《星夜》等。

國外藝術館熱熱鬧鬧上網，令人反思國內現狀。事實上，中國美術館、今日美術館等早有類似計劃，囿于技術和資金，尚停留于拍照掃描上傳階段，遠未達到“纖毫畢現”清晰度。中國美術館館長范迪安在接受媒體采訪時曾表示，“利用現代傳媒延伸美術館、博物館的公共教育資源，應該是未來發(fā)展方向，涉及具體問題，卻不是那么簡單。 ”幾年前，敦煌研究院耗資千萬元，與美國梅隆基金會合作開展“數字化敦煌壁畫合作研究”項目，完成42個洞窟“虛擬漫游”制作。美方率先推出“梅隆國際敦煌檔案”，在中國，這批成果卻躺在保險柜里，因為 “國內盜版太猖獗，影像資料又太容易被盜版”。

虛擬與現實之爭

即便解決了版權和技術難題，如何看待網絡藝術館這一新生業(yè)態(tài)，業(yè)界仍存爭議。稀有的藝術品變得觸手可及，這會削弱實體藝術館 “唯一擁有”的影響力嗎?所有人都在觀望，包括谷歌的合作者們。

有評論家提出，“梵高的天賦能夠被拆解成一個個像素嗎，我們深表懷疑。觀賞環(huán)境中的光線、氣氛和空間會對人的藝術體驗產生重要影響。無論技術有多么先進，這個新的網站永遠都不會取代參觀博物館。 ”“有人用X光、紅外線反射儀、紫外線成像、激光掃描觀察藝術品，他們發(fā)現藝術的秘密了嗎?什么都沒有。”盡管如此，大多數人尤其是普通參觀者，對網絡藝術館還是持歡迎態(tài)度。電視機沒能扼殺電影院、電子書沒有毀滅紙張書，虛擬平臺的藝術世界，如何與實體藝術館取長補短，這一探索將會持續(xù)下去。