“藍籌”和藝術有啥關系？Blue Chip是藝術品市場上的術語，藍籌藝術家是指畢加索、安迪?沃霍爾、波洛克、羅斯科、巴斯奎特、草間彌生等在過往幾十年中作品價格穩定上漲，而且價格未來明確可期的藝術家。藍籌畫廊就是指那些能發掘和培養藍籌藝術家并伴隨藝術家成長的畫廊。

在一級市場上摸爬滾打的畫廊主們，比的就是專業眼光和營銷手段。打造藍籌畫廊，簽約藍籌藝術家，對畫廊主而言簡直就是好嗨哦，人生走上巔峰。

隱身于倫敦、紐約、香港、慕尼黑、蘇黎世等藝術之都的各大藍籌畫廊，在2019年4月11日-14日云集德國科隆，拿出各自的看家寶貝來參加第53屆科隆藝術展。我們一起去看看。

2019科隆藝術展 卓納畫廊展位

我搜索了一下“科隆藝術展”這個關鍵詞，結果中文信息很少，而且還有很多是錯誤的，居然能把科隆藝術展和毫不起眼的科隆古董展混為一談。我們先科普一下。

科隆藝術展英文叫Art Cologne。有人說它是歐洲五大現代當代藝術品展之一，另外四家是瑞士的巴塞爾藝術展，法國的FIAC，英國的Frieze和西班牙的ARCO，也有人給它更高的評價。近些年由于德國在歐洲經濟和政治上扮演的角色越來越重要。現在科隆藝術展已經發展成為全球頂級的現代當代藝術展，成為各大藍籌畫廊必須亮相的一站。

今年共有來自25個國家的177家畫廊參展。參展的藍籌畫廊包括托馬斯畫廊（Galerie Thomas, 慕尼黑），馮?維特斯畫廊（Galerie von Vertes，蘇黎世），卡斯騰?格瑞威畫廊（Galerie Karsten Greve，科隆/圣莫里茲/巴黎），白立方畫廊（White Cub，倫敦/香港），卓納畫廊（David Zwirner，紐約/倫敦/香港），豪瑟?沃斯畫廊（Hauser&Wirth，蘇黎世/圣莫里茲/倫敦/紐約/洛杉磯/香港）等等。

科隆藝術展是世界上最早的現代當代藝術展，由Hein Stünke和Rudolf Zwirner于1967年創立。1960年代，西德經濟繁榮，繼而帶動藝術市場的蓬勃發展，新一代德國藝術家和藝術品收藏家都需要一個全新的平臺進行交流和互動。萊茵河畔的科隆自然而然地成為這種趨勢的選擇。科隆的歷史可以追溯到公元前一世紀，地理上連接法國，荷蘭，比利時和德國，又有萊茵河提供的航運之便，自古以商業立邦，文化發展和經濟實力都非常雄厚。二戰之后，科隆成為西德的藝術中心和文化中心，很多德國主流媒體和電視臺的總部就坐落在科隆。從科隆乘坐火車出發，大概2個小時到布魯爾塞，3個小時到巴黎，5個小時到柏林，于是，兼具文化和商業雙重身份的科隆匯集了一批年青藝術家和藝術品收藏家，而畫廊是這兩個群體之間的媒介。1967年9月15日，由畫廊主Hein Stünke和Rudolf Zwirner組織的「科隆藝術市場67」在科隆的Gürzenich大廈舉辦，專注于經典現代藝術，戰后藝術和當代藝術。

科隆藝術展占據了科隆會展中心整個南區，按照分類，一層集中著經典現代藝術和戰后藝術，二層集中著當代藝術和后當代藝術。畫廊根據自己的主攻藝術品類型選擇不同的樓層。

科隆藝術展的參展畫廊分為四個等級：主參展畫廊，新市場（Neumarkt），合作展位（Collaborations）和新位置（NewPositions）。由于場地的限制，科隆藝術展近幾年把參展畫廊的數量嚴格控制在170家上下。為了給年青畫廊和中小畫廊展示的舞臺，新市場版塊給13家年青畫廊提供展位。合作展位是允許兩家畫廊共用一個展位。新位置的意思是，允許畫廊在展位之外的部分空間給一位藝術新人提供一種類似Solo的展示機會。

科隆藝術展2019的參展畫廊的名單

本文重點介紹藍籌畫廊的情況，既有大家熟悉的白立方、卓納、豪瑟沃斯、也有德國業界中流砥柱慕尼黑的托馬斯畫廊（Gallerie Thomas）、和蘇黎世的von Vertes畫廊。來自我國香港的藝術門畫廊（Pearl Lam）在科隆藝術展上的表現也很搶眼，我會單獨寫一篇林明珠女士的專訪。

一篇短文，無法涵蓋所有的藍籌畫廊，歡迎大家一起討論。

托馬斯畫廊（Galerie Thomas，慕尼黑）

從托馬斯畫廊說起。慕尼黑是德國現代藝術的起源地之一，關于“青騎士”，康定斯基和慕尼黑美術學院的故事大家耳聞能詳，但對慕尼黑畫廊界的翹楚托馬斯畫廊可能并不了解。托馬斯畫廊由Raimund Thomas和他的女兒Silke Thomas于1964年創立，Silke Thomas是藝術史學家，是德國表現主義藝術和德國現代藝術領域的專家，有了地理和人和，加上1960年代西德經濟開始復蘇的天時，托馬斯畫廊的生意做得是越來越好，在表現主義藝術和經典現代藝術領域的算是泰山北斗了。從2009年起，托馬斯現代藝術畫廊開始單獨運作，專攻波普藝術、ZERO、美國戰后藝術和美國抽象表現主義，并積極支持德國新一代藝術家的成長。

2014年，托馬斯畫廊在科隆藝術展中展出了弗朗茲?馬爾克（Franz Marc）的著名作品“恐懼的兔子”，引起轟動。托馬斯畫廊有多財大氣粗，看看他們家的藝術家名單就知道了，我就不列了，因為書本上的那些大師的作品，他們幾乎都有。

 今年的科隆藝術展上，托馬斯畫廊帶來了馬克思?利伯曼、保羅?克利、馬克思?恩斯特、埃米爾?諾爾德、奧托?牟勒、馬克思?佩息斯坦等德國現代藝術大師的作品，陣容龐大。當代藝術版塊也有一些德國藝術家的作品呈現。

值得感慨的是，托馬斯畫廊有如此資歷聲望實力，卻并沒有進行全球布局全球開店，每年參加藝術展的數量也不多，可見德國人嚴謹謹慎的行事方式。也許時間能驗證一切吧。

馮?維特斯畫廊（Galerie von Vertes，蘇黎世）

這家畫廊由Laszlo Vertes創立，最初是1981年在慕尼黑經營，并擴展到瑞士的圣摩里茲和奧地利的薩爾斯堡。隨著藝術品市場格局的演變，馮?維特斯畫廊最終把所有的資源集中在了蘇黎世。馮?維特斯畫廊主營二十世紀和二十一世紀現代當代藝術，但視野更廣闊一下。畫廊展位外墻掛的這幅草間彌生的作品，無聲地告訴參觀者，我很有錢。

走近馮?維特斯畫廊展位里面，從馬克思?恩斯特、奧古斯特?馬克、埃米爾?諾爾德，到山姆?佛朗西斯、羅伊?利希滕斯坦、安迪?沃霍爾，能擔綱一座美術館了。

卡斯騰?格瑞威畫廊（Galerie Karsten Greve，科隆/圣莫里茲/巴黎）

今年已經73歲的卡斯騰?格瑞威在現代藝術品經紀領域非常有名，最為傳奇的故事是，他還在讀經濟專業的大學時，就開始收藏湯伯利（Cy Twombly）的作品，并后來和湯伯利成為一生好友。當時格瑞威的生活費不多，他買下的第一幅湯伯利的畫是軟磨硬泡從畫廊主那里分期買下了的，好幾個學期后才付清。卡斯騰?格瑞威畫廊可能是世界上收藏湯伯利作品最多的畫廊。

格瑞威的眼光在圈內堪稱世界頂級水平，目前代理的藝術家有Louise Bourgeois, Pierre Soulages, CiorginMorandi, John Chamberlain等。中國藝術家邱世華從2015年起與卡斯騰?格瑞威畫廊合作，并剛剛結束了卡斯騰?格瑞威畫廊圣莫里茲店的作品展。

格瑞威的傳奇軼聞很多。2013年，格瑞威在從美國返回德國的飛機上看到法蘭克福市政府出爾反爾，不再出資修建德國浪漫主義藝術博物館，生氣的格瑞威下了飛機后，直接找法蘭克福最大的報紙買了個版面，宣布自己捐100萬歐元用于修這座博物館。就是這么霸氣。

卓納畫廊（David Zwirner，紐約、倫敦和香港）

卓納畫廊是香港巴塞爾藝術展上的明星畫廊，不過今年在科隆藝術展上并沒有帶來中國藝術家的作品。卓納畫廊地上擺著約瑟夫?博伊斯的“雪橇”，（1969年），全球只有50件。同款雪橇，我也有一個，只是沒有經過博伊斯點石成金之手。

今年白立方畫廊在科隆藝術展上全力推幾位二戰后藝術家的作品，包括平日高高在上，需要預約才能進去的一線藍籌畫廊，在科隆藝術展中可以隨便拍照，真是一件很愉快的事情。為期四天的科隆藝術展已經落下帷幕，我們明年再會。（作者：藝術中國駐歐洲特約撰稿人 賈曉棟）