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展覽：“穿越彩虹”楊承文個展
機構(gòu)：玉蘭堂
時間：2008-12-06～2008-12-28
楊承文的作品帶有強烈的女性色彩。草地、焰火，童年的小木馬，夢中虛幻的草坪、鮮花、彩虹……一切伴隨著單純的記憶，在楊承文的畫筆下散發(fā)著月光下的冷艷和糖果般的甜膩。細膩的筆觸，模糊的景物，聚光燈下凸顯出清晰的前景人物，魔幻、現(xiàn)實。繪畫是一種對于記憶和情緒的記錄方式，無所謂形式、風(fēng)格。她的畫，更像是一扇半掩的門，映著溫和的光，通往記憶的國度。
展覽：“靈空”蔣冠東2008中國抽象藝術(shù)系列展第十四回
機構(gòu)：北京錦都藝術(shù)中心
時間：2008-12-07～2009-01-06
在20世紀末，全世界的藝術(shù)家面臨的主要問題都是如何將本民族的藝術(shù)推向當代主義而不失傳統(tǒng)本色。我要達到的是將中國藝術(shù)提升到國際藝術(shù)當代主義的水平而不淪為其衍生體。
“何期自性，本自清凈;何期自性，本不生滅;何期自性，本自具足;何期自性，本不動搖;何期自性，能生萬法。”每個藝術(shù)家的問題就是要發(fā)明他自己。他的精神處于原子邏輯的思維中，它有助于激發(fā)某種形式，并使這種形式保持藝術(shù)家在自我定義過程中所作出的繪畫發(fā)現(xiàn)上的每一時刻的生命力。(而不是不斷地重復(fù))。在此，更深刻的汲取東方的文化精神和藝術(shù)思想，尤其是中國書法和禪宗的觀念。
展覽：不同的視角
機構(gòu)：紅門畫廊
時間：08.12.6-09.1.28
展覽：“斷舌”藝術(shù)展
機構(gòu)：798梯空間
時間：2008-12-06～2009-02-15
展覽：意象?城 郎小杞個展
機構(gòu)：仁俱樂部
時間：08.12.7-09.1.15
展覽：“靈空”蔣冠東2008中國抽象藝術(shù)系列展第十四回
機構(gòu)：北京錦都藝術(shù)中心
時間：2008-12-07～2009-01-06
在20世紀末，全世界的藝術(shù)家面臨的主要問題都是如何將本民族的藝術(shù)推向當代主義而不失傳統(tǒng)本色。我要達到的是將中國藝術(shù)提升到國際藝術(shù)當代主義的水平而不淪為其衍生體。
“何期自性，本自清凈;何期自性，本不生滅;何期自性，本自具足;何期自性，本不動搖;何期自性，能生萬法。”每個藝術(shù)家的問題就是要發(fā)明他自己。他的精神處于原子邏輯的思維中，它有助于激發(fā)某種形式，并使這種形式保持藝術(shù)家在自我定義過程中所作出的繪畫發(fā)現(xiàn)上的每一時刻的生命力。(而不是不斷地重復(fù))。在此，更深刻的汲取東方的文化精神和藝術(shù)思想，尤其是中國書法和禪宗的觀念。
1984年，當我到了深圳，有了安定的生活之后，決定從事專業(yè)創(chuàng)作時，開始閱讀大量的哲學(xué)，宗教書籍。汲取哲學(xué)思辨中的理性精神。對我后來的創(chuàng)造性實驗幫助很大。在抽象實驗中，拋棄了一切既有的藝術(shù)慣用手段，純?nèi)贿\用新的手法，其方法是把西方科學(xué)哲學(xué)的形式遺產(chǎn)與亞洲藝術(shù)中自由表現(xiàn)的成分融合起來。其最終所追求的目標是創(chuàng)造一種具有鮮明的中國特色的抽象藝術(shù)。啟發(fā)亞洲的藝術(shù)家走出困境。由于我曾將自己的藝術(shù)納入西方藝術(shù)的框架，尤其是有美國藝術(shù)的烙印，所以很容易與其他的傳統(tǒng)型的中國藝術(shù)家區(qū)別開來。我追求一種“黑洞中尋找出路”的矛盾沖突，在現(xiàn)代構(gòu)成的原理下統(tǒng)一起來。由于我比較注重文化的研究，所以很容易與年青一代的中國當代藝術(shù)，尤其是玩世主義和消費形象這一塊區(qū)別開來。
抽象藝術(shù)是表達人類情感與思想最直接的媒介。它在創(chuàng)造性的精神活動中，蘊含了豐富的人文主義。自由地運用意念傳導(dǎo)，書寫，層層涂畫等行為手段，保存每次行動在畫面生成的軌跡，軌跡與圖象吸附得難解難分，隨著手的動作，心念隨之傳遞。由于有理念支撐，畫面靈性內(nèi)蘊。給觀眾一個聯(lián)想和回憶的空間。
美國有個西班牙裔的美國畫家馬瑟韋爾，他借鑒東方的藝術(shù)思想資源，創(chuàng)造了富于美國特色的新藝術(shù)，波洛克的行動繪畫也是受東方藝術(shù)的啟示。所以，在21世紀，東西方文明的互尊，互動與融合對于人類文明的進步至關(guān)重要。目前發(fā)生的金融海嘯更昭示了人類文明的轉(zhuǎn)型，價值觀的重塑，人類文化的重塑勢在必然。藝術(shù)不僅是視覺，不僅是觀看，而是當下的思考和提出人類所面臨的問題以及解決問題的途徑。要站在哲學(xué)的高度來看待藝術(shù)。我的靈空世界就是對客觀世界的反思。
我的抽象藝術(shù)不僅表現(xiàn)思想而且表現(xiàn)情感。情感是抽象藝術(shù)的終極意義。而這種意義是由筆觸和不同色層累積而成。每一次筆觸和疊加都是一個決定。不僅是關(guān)乎這一筆是否美的審美決定，而是關(guān)乎畫家“內(nèi)在之我”的決定，這一筆是否畫得過得沉重還是飄逸?粗糙還是細心?對于筆觸的判斷源自畫家對生命的體悟，包括對自己身體的內(nèi)在感覺。藝術(shù)家的作品，應(yīng)如從整個生命的持續(xù)不斷的創(chuàng)作中切下的一的“片斷”。一如中國文化批評所常說的“文如其人”。將自己的藝術(shù)實踐與禪悅相聯(lián)系。禪的要義是說，只要人處于合適的心境，日常生活中的任何東西，不論多么卑微簡陋，都可以成為我們“頓悟”的契機。自然萬物都能成為藝術(shù)的精彩題材。都可以抽離出富于象征性的符碼。當你“行深”之后，到了“無象可抽”的時候，你就差不多“到了”。這就是“心經(jīng)”上說的“五蘊皆空”。
展覽：東方巖彩作品展
機構(gòu)：“就是space”畫廊
時間：2008-12-10～2009-01-10
展覽：“冬天”里的“幸福”童振剛當代油畫雕塑藝術(shù)展
機構(gòu)：映畫廊
時間：2008-12-12～2009-01-13
著名當代藝術(shù)家童振剛最新油畫，雕塑作品展將于2008年12月12日在北京798映藝術(shù)中心舉行。在2008年這個寒冷的冬季到來之時，童振剛希望用他“痛苦”給無數(shù)冰冷的心灑上一點溫熱的紅酒，和他一起去體驗一下真正的“幸福”。
近二十年來，童振剛在中國大陸、港、臺及海外舉辦了三十余次個展，策劃主持和參加了五十多次聯(lián)展，好評如潮，本次展覽是他近兩年來最大的一次個展，作品涵蓋了油畫、雕塑、裝置等，也可以說是一次全面的展示。
近年來，童振剛的作品以其獨特的風(fēng)格以及多變的手法而廣受歡迎。收藏童振剛作品的機構(gòu)有中國美術(shù)館、紐約大都會博物館、倫敦市政廳、瑞士信貸銀行、瑞士投資銀行、歐洲投資銀行、北京中南海、聯(lián)合國兒童基金、阿姆斯特丹近代藝術(shù)館等，他的作品也受到中國及海外私人藏家的青睞。近年來，童振剛的作品經(jīng)常出現(xiàn)于香港佳士得、北京翰海、北京保利、上海朵云軒、上海崇源等拍賣會中。
童振剛的作品會讓人感到他在運用顏色的過程中就已擴大了他對理想狀態(tài)的范圍，讓這種理想狀態(tài)來適應(yīng)精神上的新迸發(fā)。然而在看過他的作品后再去細細回味時卻又讓人感覺到是非常嚴謹?shù)墓诺渌囆g(shù)，因為他懂得對弧形的研究，懂得運用形式和美的完滿結(jié)合。
生活中，他對待一切都是真誠的。所以他的作品不是用語言來打動人，不是用顏色來打動人，更不是大頭娃娃的形象打動人，真正讓觀者為之感動的是他畫面中的真誠的幸福狀態(tài)。
童振剛的作品永遠都是自然的，無法讓觀者從幸福中逃脫 。
展覽：輕聲（繪畫 攝影 影像）
機構(gòu)：意中藝術(shù)工作室
時間：08.12.13—09.2.19
展覽：“左燈右行”青年藝術(shù)家推薦展
機構(gòu)：圣之空間藝術(shù)中心
時間：2008-12-13～2009-03-01
本次展覽是在圣之空間前三個歷史梳理性的群展的基礎(chǔ)上，一方面仍延續(xù)群展的特征，一方面將視點平移至現(xiàn)狀發(fā)展的層面。在展覽策劃時，我們的思路是在充分尊重青年藝術(shù)家的藝術(shù)個性、反映更新的藝術(shù)發(fā)展。
展覽：“花之舞”田所照一北京個展
機構(gòu)：囍畫廊
時間：2008-12-13～2008-12-26
展覽：長生天保佑——阿萊夫個展
機構(gòu)：橋舍畫廊
時間：2008年 12月13日 下午4點開幕
展覽：“手呼吸”米歇爾?馬多作品展
機構(gòu)：0工場藝術(shù)中心
時間：2008-12-13～2009-01-11
米歇爾?馬多為本次展覽《手呼吸》撰寫了一段文字：
“2001年我頭一次來到中國，在南方的鑄造廠完成了一批雕塑創(chuàng)作。在那里停留的幾周里，每當我看到了鑄造工人的工作，“手”和“呼吸”這兩個詞便很自然地浮現(xiàn)在我的腦海里。
和他們在一起，讓我聯(lián)想起老家蒙特利爾的街區(qū)，在兒時的記憶中，那里還是工人生活的廠區(qū)，有工廠、煙囪、還有空地。我既置身在那個鑄造商代青銅器的古老中國，也置身于今天的中國，和這些來自邊遠鄉(xiāng)村的工人一起，看著他們重復(fù)著祖先的動作，帶著同樣的崇高，同樣的尊嚴，源自手和呼吸。和他們，我分享著同樣的動作，同樣的寂靜，跟隨著雙手的啟示而工作。
畫家的素描也是這樣誕生的。
這次展覽的作品，我希望它們有著浮云流水的單純，在當下的寧靜中觀看永恒。”
米歇爾?馬多強調(diào) “手”在繪畫行為中的重要性，他認為“被思想顫動的靈魂用手呼吸”，其“手—靈魂—思想—光”的說法接近于中國傳統(tǒng)畫論中的“形與心手相湊而相忘，神之所托”。米歇爾?馬多是一位特殊的西方藝術(shù)家，他對當下中國社會中人的關(guān)注，通過繪畫和雕塑表達世間靈性及生命的狀態(tài), 他的創(chuàng)作是東西方審美和精神領(lǐng)域?qū)υ挼某尸F(xiàn)。
本次展覽將全面地展示藝術(shù)家在繪畫和雕塑方面的創(chuàng)作，給北京公眾帶來了一個純凈、莊嚴和震撼的藝術(shù)展。
展覽：當代“80后”藝術(shù)家聯(lián)展I
機構(gòu)：幻藝術(shù)空間
時間：08.12.14—09.1.14
(以下信息僅供參考，最終信息以活動主辦方發(fā)布為準)
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