相聲創(chuàng)新在于內(nèi)容還是形式？

除了在相聲小劇場(chǎng)是否該商業(yè)化問(wèn)題上眾多小劇場(chǎng)創(chuàng)辦者觀點(diǎn)不一致以外，相聲如何創(chuàng)新的問(wèn)題也是爭(zhēng)論焦點(diǎn)。當(dāng)下商業(yè)化市場(chǎng)上出現(xiàn)了很多種類的新形式相聲，這其中就包括了先鋒相聲劇、酷口相聲等在形式上有所創(chuàng)新的相聲。

作為先鋒相聲劇場(chǎng)鳴樂(lè)匯的創(chuàng)始人，李鳴宇這個(gè)典型的“80后”更傾向于在形式上對(duì)于相聲進(jìn)行革新，他認(rèn)為先鋒相聲劇是對(duì)相聲的一種全新認(rèn)識(shí)。他解釋道：“內(nèi)容當(dāng)然重要，但形式更需要變革。因?yàn)樾∑芬埠茫瑧騽∫埠茫鼈兘梃b了相聲很多的東西，相聲也應(yīng)該吸收其他藝術(shù)形式為自己服務(wù)，但我們同時(shí)是在嚴(yán)守相聲的底線，并沒有改變相聲的本質(zhì)，我們只是把相聲的表現(xiàn)形式改變一下，讓它更加與時(shí)俱進(jìn)，更加符合年輕人的口味。我們現(xiàn)在運(yùn)用燈光、舞美、道具等一些形式，讓相聲以一種包袱更加密集的形式出現(xiàn)。”

而賈侖則認(rèn)為，現(xiàn)在一些新形式的相聲不一定長(zhǎng)久。

“這些所謂的新形式相聲可能變身為另外一種藝術(shù)形式，但肯定不是相聲了。相聲最簡(jiǎn)單的就是兩位相聲演員，兩個(gè)麥克風(fēng)，通過(guò)自己的語(yǔ)言、動(dòng)作、模仿來(lái)講故事，配合幽默給人以觸動(dòng)。背離了這些就不叫相聲了。”賈侖強(qiáng)調(diào)。

然而在王笑天看來(lái)，相聲形式的創(chuàng)新是為了更加適應(yīng)市場(chǎng)的需要。“什么嘻哈相聲、酷口相聲，其實(shí)只是在外包裝上發(fā)生了變化，目的是吸引不同層次的人來(lái)聽相聲，畢竟眾口難調(diào)。”

相比于不斷翻新的相聲形式，宋德全認(rèn)為相聲的創(chuàng)新應(yīng)該集中在內(nèi)容上。“相聲的形式不應(yīng)該改變，我們應(yīng)該注重從內(nèi)容上去創(chuàng)新。很多相聲創(chuàng)新更多的是在迎合大眾浮躁的情緒。人們將相聲藝術(shù)簡(jiǎn)單化理解了，認(rèn)為它也應(yīng)該去市場(chǎng)化，并非如此。”

賈侖也認(rèn)為，相聲不需要燈光音響這些大道具的配合，這些東西更像是在演話劇。相聲表演講究“一抓就有，一扔就沒”。

“創(chuàng)新要從內(nèi)容上去創(chuàng)新，侯寶林大師有一句話說(shuō)得好，‘凡是創(chuàng)新的那是因?yàn)樗麄儊?lái)不了。來(lái)的了他就不創(chuàng)新了’。”

為此，鳴樂(lè)匯的李鳴宇有著自己的看法，“現(xiàn)在所有相聲的規(guī)矩都是后人總結(jié)的規(guī)矩，相聲形式創(chuàng)新是真正在幫助相聲，而不是說(shuō)我們把相聲的規(guī)矩越弄越死，越弄越嚴(yán)，這樣只能讓相聲的路越走越窄”。

相聲目的在于娛樂(lè)還是啟迪？

相聲作為中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，其目的是在于單純的娛樂(lè)，還是在于通過(guò)娛樂(lè)的方式使觀眾明白一些道理？

在賈侖看來(lái)，相聲語(yǔ)言就三個(gè)特點(diǎn)，精煉、幽默和準(zhǔn)確，相聲不是嘩眾取寵；相聲要有自己的藝術(shù)功能，要有寓意，逗樂(lè)是手段不是目的。目的是通過(guò)你的表演，讓觀眾多少能受到一點(diǎn)啟迪。

“現(xiàn)在有很多小劇場(chǎng)的相聲超過(guò)了這個(gè)范疇，而一些觀眾也迎合了這種演出形式，其實(shí)那些所謂搞笑的葷段子，任何一個(gè)相聲演員都會(huì)說(shuō)，但這并不是藝術(shù)。”賈侖為此憂心忡忡。

在張伯鑫看來(lái)，相聲就是應(yīng)該以逗樂(lè)為目的，讓觀眾哈哈一樂(lè)，沒有那么多的說(shuō)教言辭。“相聲從古至今就是一門逗樂(lè)的藝術(shù)，能把觀眾逗樂(lè)了就是最大的目的，不需要給相聲加上很多的教育意義。”張伯鑫最近在搞一種最新形式的搖滾相聲，將搖滾和相聲結(jié)合到了一起。“我們的目的就是要讓大家花錢到這里來(lái)了能夠開懷大笑。”

李鳴宇有著自己的見解，他認(rèn)為相聲的本質(zhì)屬性就是娛樂(lè)，但娛樂(lè)要有底線。“我們不說(shuō)任何黃段子，我們是靠新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)方式來(lái)為現(xiàn)代相聲服務(wù)。相聲是個(gè)萬(wàn)象歸宗的藝術(shù)，梆子、京劇都是相聲藝人在其所處的那個(gè)時(shí)代吸收的最流行的表演形式。我們創(chuàng)新的是方式，并不是某個(gè)作品。作品固然是要傳承，但如果我們只學(xué)習(xí)上一代留下來(lái)的東西，那我們這一代怎么辦呢？”

宋德全有另外一種看法。“相聲的發(fā)展得需要契機(jī)。侯寶林那個(gè)時(shí)候遇到了廣播、姜昆那個(gè)時(shí)候遇到了電視，而郭德綱遇到了網(wǎng)絡(luò)。藝術(shù)其實(shí)是個(gè)特殊的商品，不能過(guò)分商業(yè)化，相聲在某種意義上有凈化精神靈魂的作用，讓觀眾能通過(guò)相聲獲得一些知識(shí)、一些啟迪是最重要的。”

相聲的舞臺(tái)在小劇場(chǎng)還是多媒體？

事實(shí)上，所有的相聲演員都不否認(rèn)小劇場(chǎng)是最適合相聲演出的場(chǎng)所。

賈侖認(rèn)為，“小劇場(chǎng)是更適合相聲的，相聲是與觀眾面對(duì)面的演出，你要放在一個(gè)大舞臺(tái)那就沒效果了”。

而對(duì)于多媒體，賈侖則有著復(fù)雜的感情。“我們感謝電視，因?yàn)槭撬尭嗟娜酥懒讼嗦暎覀冇趾芎揠娨暎芏嘞嗦暠谎杆賯鞑ヒ院螅覀儫o(wú)法再去演出。唱歌是你會(huì)了才去唱，但相聲你要會(huì)說(shuō)了就不去聽了，這也是個(gè)矛盾。”

但對(duì)于李鳴宇而言，多媒體是相聲發(fā)展的必然趨勢(shì)。“我們考慮過(guò)衍生產(chǎn)業(yè)鏈，我注冊(cè)了自己的公司，有獨(dú)立的演出許可證，現(xiàn)在我們創(chuàng)作了自己的電視劇本和電影劇本。以后會(huì)朝這兩個(gè)方向去努力。”張伯鑫說(shuō)。

但對(duì)于張伯鑫而言，甚至連小劇場(chǎng)都不是相聲的最佳表演場(chǎng)所。“茶館才是最原汁原味的相聲表演場(chǎng)所，因?yàn)椴桊^是相聲演員離觀眾距離最近的表演場(chǎng)所，甚至要比小劇場(chǎng)更貼近觀眾。”

“所以茶館和小劇場(chǎng)也是不同的經(jīng)營(yíng)模式。茶館的優(yōu)點(diǎn)第一是和觀眾的距離近；第二是演員能在茶館中表演，更能從生活中抓出一些包袱點(diǎn)，而且我們更敢說(shuō)話，我們知道如何抓住一個(gè)點(diǎn)幽默諷刺時(shí)事，引起老百姓的共鳴，這是很多電視上經(jīng)常出現(xiàn)的相聲演員做不到的。”

但張伯鑫并不排斥多媒體，“我們也會(huì)考慮去拍電視、拍電影，這些都是我們商業(yè)演出的一部分”。

雖然不同的相聲小劇場(chǎng)在關(guān)于相聲發(fā)展的理念上有著不同甚至對(duì)立的觀點(diǎn)，但事實(shí)上這些各有特色的小劇場(chǎng)并沒有為此“劍拔弩張”。

“相聲界要比外面想象得團(tuán)結(jié)。”賈侖對(duì)記者說(shuō)道，“盡管我和張伯鑫有著經(jīng)營(yíng)理念的不同，但我們還是師兄弟呢，有的時(shí)候我也會(huì)去他那說(shuō)相聲，我們的私交還是相當(dāng)不錯(cuò)”。

為此張伯鑫也表示，其實(shí)大家都是在為相聲的發(fā)展謀求一條出路，只是方法不同。

而在王笑天看來(lái)，相聲師徒傳承的優(yōu)良傳統(tǒng)讓中國(guó)的相聲演員們之間有著彼此無(wú)法割舍的聯(lián)系。“相聲在表面上看好像誰(shuí)罵誰(shuí)幾句，看著不團(tuán)結(jié)。其實(shí)往上走，很多人都是一個(gè)祖師爺?shù)耐降埽@么一看都沒必要說(shuō)了。藝術(shù)理解的不同不代表個(gè)人關(guān)系的不好，私底下大家都是好朋友，藝術(shù)需要百家爭(zhēng)鳴嘛。”