近年來，隨著國際商業(yè)資本和國際收藏力量的介入，中國當(dāng)代藝術(shù)的市場表現(xiàn)可謂如日中天，國內(nèi)的畫廊、藝術(shù)區(qū)等與當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)的民間性公共展覽空間也隨之一片火熱。

　　從中國當(dāng)代藝術(shù)近30年的發(fā)展歷程來看，得益于畫廊的積極運作，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)逐漸告別了昔日在體制外隱性空間中掙扎求生的“艱難歲月”，并獲得了越來越多的展覽機會和日漸龐大的展覽規(guī)模。同時，由于媒體聚光燈的熱情追捧，中國當(dāng)代藝術(shù)的整體生態(tài)也逐漸從“邊緣現(xiàn)象”一轉(zhuǎn)而成為廣受關(guān)注的“時尚話題”。

　　大概從2004年前后開始，在北京的798等國際知名的中國當(dāng)代藝術(shù)聚集區(qū)內(nèi)，在名目紛繁的“畫廊展覽”和摩肩接踵的“逛客人群”中，各種形式的開幕酒會在老廠房的蘇式建筑與新裝修的極簡風(fēng)格中高調(diào)出場，各種類型的當(dāng)代藝術(shù)作品也在“逛客”們或驚嘆或費解的耳語評論中無限風(fēng)光。798勢不可擋的“周末繁榮”讓人們越來越明顯地感覺到中國當(dāng)代藝術(shù)在商業(yè)力量鼓舞下的興奮與激昂。對于這些，畫廊的熱情介入和積極推動實在是功不可沒。

　　但同時，我們又不得不正視這樣一個現(xiàn)實：由于國內(nèi)畫廊大都處于剛剛起步的階段，許多畫廊主對于畫廊的性質(zhì)和定位并不十分明確，往往在學(xué)術(shù)性與商業(yè)性之間左右徘徊。一方面，為了提高畫廊的專業(yè)品質(zhì)和行業(yè)影響力，幾乎所有畫廊都會通過延請知名策展人或?qū)W術(shù)主持的形式，在各種展覽中強調(diào)自身的“學(xué)術(shù)關(guān)注”；另一方面，由于國內(nèi)畫廊很少有機會得到基金會和企業(yè)的有效贊助，而不得不通過常規(guī)的商業(yè)性經(jīng)營來抵付昂貴的租金和日常開銷。于是，當(dāng)全球性經(jīng)濟危機不期而至?xí)r，主要依賴國外購買者來贏得自身生存空間的畫廊群體，便不得不在“學(xué)術(shù)性”與“生意經(jīng)”的沖突中迅速做出判斷和選擇，通過清晰的角色定位和冷靜的經(jīng)營決策來擺脫自身處境的尷尬和經(jīng)營的窘迫。

　　然而，經(jīng)濟危機帶來的沖擊雖然對中國的畫廊業(yè)構(gòu)成了相當(dāng)程度的威脅，但是“禍兮福之所倚”，中國畫廊業(yè)在經(jīng)營方向上的整體混亂亦有可能借機離清。首先，作為一種產(chǎn)業(yè)，畫廊的商業(yè)情結(jié)原本無可厚非；其次，作為一塊陣地，畫廊的學(xué)術(shù)關(guān)注也是理所當(dāng)然。只是“魚和熊掌不可兼得”，在今天這種“諸侯逐鹿”的情勢下，“有魚無魚撒一網(wǎng)”的機會主義已經(jīng)失效。對于畫廊的經(jīng)營者來說，重要的是進一步明確自己的努力方向和充分地商定自身的經(jīng)營策略。今天來看，畫廊經(jīng)營者的對自身定位的“再思考”已然勢在必行。

　　最近再到798參觀，有經(jīng)驗的“逛客”很快就會注意到畫廊展覽在作品選擇上的策略調(diào)整。曾經(jīng)舉目皆是的巨幅油畫、巨型雕塑以及費時費力的大型裝置作品，如今只能在個別大規(guī)模的“學(xué)術(shù)性畫廊”中才能“有幸一見”，而大部分畫廊則選擇了尺寸相對較小、視覺沖擊相對較為平和的作品作為自己的陳列。在這樣的“經(jīng)營性畫廊”中，形式唯美、內(nèi)容溫和的作品占據(jù)了主要的展覽空間，那種曾經(jīng)盲目的“唯藝術(shù)至上”和“孤芳自賞”的優(yōu)越感有所減弱，而主動地從曲高和寡的“藝術(shù)標(biāo)榜”回到了平民化的“服務(wù)大眾”。與此同時，在商業(yè)意識明顯增強的同時，這些“經(jīng)營性畫廊”也迅速地從觀念上擺脫了“泛學(xué)術(shù)性追求”對自身經(jīng)營的困擾，正式轉(zhuǎn)型成為“商業(yè)性畫廊”，并在同一個園區(qū)內(nèi)與“學(xué)術(shù)性畫廊”分立并存。

　　事實上，畫廊業(yè)的這種策略轉(zhuǎn)變和陣營劃分既是形勢所迫也是理智之選。這樣一來，有實力的畫廊盡可以充分地強調(diào)其學(xué)術(shù)關(guān)注點，繼續(xù)舉辦那些“陽春白雪”的學(xué)術(shù)性展覽；而一般的經(jīng)營性畫廊也盡可以“回向大眾”，充分地為“逛客”們提供當(dāng)代藝術(shù)的多種視覺資料。二者各取所需，各行其道。客觀地講，畫廊業(yè)的這種轉(zhuǎn)變，無論是對于收藏家來說，還是對于“逛客”來說，抑或是對于中國當(dāng)代藝術(shù)的多維度發(fā)展來說，都是非常必要的。

　　此外，另有一些畫廊對自身經(jīng)營策略的調(diào)整更為大刀闊斧。這些畫廊的經(jīng)營者積極地利用各種商業(yè)資源，通過“送貨上門”的服務(wù)意識和展覽方式將當(dāng)代藝術(shù)展與各種純商業(yè)活動結(jié)合起來。通過“主動出擊”，經(jīng)營者更直接有效地將當(dāng)代藝術(shù)的某些部分推向了普通民眾的日常生活，使大家能夠在自己習(xí)慣的生活方式中和自己熟悉的活動范圍內(nèi)感受當(dāng)代藝術(shù)的“獨特氣質(zhì)”。

　　時至今日，既然當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)從“邊緣現(xiàn)象”轉(zhuǎn)變成為“時尚話題”，那么借助商業(yè)力量使當(dāng)代藝術(shù)的一部分進一步“時尚化”也在情理之中。事實上，適度地對當(dāng)代藝術(shù)進行商業(yè)化推廣，不但不會使當(dāng)代藝術(shù)在整體上喪失其所謂的“文化針對性”或“學(xué)術(shù)批判性”，而且還可能為當(dāng)代藝術(shù)整體面貌的進一步豐富提供必要的發(fā)展平臺。從當(dāng)下的整體經(jīng)濟環(huán)境和藝術(shù)生態(tài)來看，這種做法顯得明智而不失從容。