周二巴塞爾藝術(shù)展預(yù)展的頭幾個(gè)小時(shí)里，興奮的藝術(shù)經(jīng)銷商們都集中在第一層里，那里通常是現(xiàn)代（在經(jīng)銷商口中，經(jīng)典）藝術(shù)家作品聚集的地方。諸如Maja Hoffman這樣的收藏家，Okwui Enwezor這樣的策展人，還有Mark Bradford這樣的藝術(shù)家，都出現(xiàn)在站臺(tái)前。
不少畫廊巨頭都如預(yù)期般賣出了數(shù)百萬美元的作品。比如白立方畫廊以600萬美元價(jià)格賣出了達(dá)米恩·赫斯特（Damien Hirst）的《Nothing is a problem for me》(1992)，而David Zwirner畫廊以5百萬美元的價(jià)格賣出了杰夫·昆斯的一尊雕塑。今年，不少畫廊也都從聚焦當(dāng)代藝術(shù)的二樓移動(dòng)到了一樓，綜合展出經(jīng)典作品和當(dāng)代藝術(shù)。
紐約藝術(shù)經(jīng)銷商Andrea Rosen說，預(yù)展剛開始兩個(gè)半小時(shí)她就賣出了80%的作品。她選擇了將當(dāng)代藝術(shù)和歷史作品并置，因?yàn)椤斑@種并置能夠提升這種體驗(yàn)”。她說，年輕藝術(shù)家作品和老年藝術(shù)家作品銷售情況都非常好。
在Lugano's Buchmann Gallery的展臺(tái)處，同樣是經(jīng)典藝術(shù)家和當(dāng)代藝術(shù)家的組合。一眼便可看到德國-伊朗藝術(shù)家Bettina Pousttchi標(biāo)志性的家具雕塑作品。
預(yù)展開始兩個(gè)小時(shí)內(nèi)，一位匿名買家便從波蘭克拉科夫的Starmach畫廊買走了兩幅作品。一件是價(jià)值4萬1千美元的Edward Krasinski的混合媒介畫作“What For？”，一件是價(jià)值3萬美元的Henrik Stazewski的無題結(jié)構(gòu)主義者畫作。兩位藝術(shù)家都活躍于1960年代。
在展現(xiàn)不同版次藝術(shù)品的“Edition”專題區(qū)域中，慕尼黑Sabine Knust畫廊的Matthias Kunz稱年輕收藏家，機(jī)構(gòu)都展現(xiàn)了良好的興趣。同時(shí)成名收藏家也逐漸開始認(rèn)同印刷品的藝術(shù)品地位。攝影作品也勢頭良好，且并不只限于那些專注于此種媒介的藝術(shù)家。
當(dāng)被問及注意到了何種趨勢時(shí)，法國格勒諾布爾的勒馬加贊國家當(dāng)代藝術(shù)中心館長伊夫·奧佩提塔洛(Yves Aupetitallot)指出了一種回歸歷史的趨勢：“收藏者越來越不再愿意在沒有保證的狂野價(jià)格上投機(jī)了。投資歷史作品也許是市場管理自身的一種辦法。在這點(diǎn)上，市場通過一直忙于將被忽略的現(xiàn)代藝術(shù)家重新納入藝術(shù)正統(tǒng)的機(jī)構(gòu)和雙年展來哺育自身?！?/p>