文/王遠

隨著“山川蒙養(yǎng)20年”川美藝術(shù)家大展在中國美術(shù)館亮相，很多在中國當(dāng)代美術(shù)史上占據(jù)重要地位的作品回到了老家，其中包括羅中立的代表作《父親》、程叢林早期的代表作《碼頭的臺階》等，這些作品在國內(nèi)已難得一見。而據(jù)本刊了解，此次展出的170余件經(jīng)典作品在林明哲的收藏中只是冰山一角，迄今為止，林明哲收藏的川籍藝術(shù)家作品已經(jīng)有2000余件，這無疑是中國當(dāng)代藝術(shù)收藏的又一個“大倉”。

林明哲的這批收藏始于1987年，單就市場價值而言，當(dāng)時羅中立的作品僅相當(dāng)于175元外匯券，張曉剛的作品也不過幾百元人民幣，而根據(jù)雅昌油畫個人指數(shù)，去年秋拍兩人的均價分別是32萬元/平方尺、56.4萬元/平方尺，張曉剛在川美任教時期的作品《生生息息之愛》更以6650萬元創(chuàng)下中國當(dāng)代藝術(shù)品的最高拍賣紀(jì)錄。這批作品的學(xué)術(shù)價值更加不可估量。這不禁令人追問，林明哲能夠建立起這批重量級收藏的深層次原因是什么？或許他的收藏觀點，可以為我們從事藝術(shù)品收藏和投資提供一些參考。

“收藏的是一段歷史”

上世紀(jì)80年代，當(dāng)林明哲剛開始在大陸購買藝術(shù)品時，買的也是大家都會買的水墨畫。但是他有一個“建立中國的收藏體系”的概念，于是他很快明白，收藏齊白石、傅抱石的作品并不是很好的方向，因為這些人的大部分作品都已經(jīng)進入博物館或被其他藏家捷足先登。相比之下，他發(fā)現(xiàn)油畫是一個尚待開發(fā)并值得開發(fā)的新領(lǐng)域，特別是北京以外的油畫。當(dāng)時中國當(dāng)代藝術(shù)市場尚未起步，中國當(dāng)代藝術(shù)的買家局限于少數(shù)外國人，如?？?Uli sigg)。北京作為外國駐華大使館所在地，理所當(dāng)然的成為關(guān)注中心，而其他地區(qū)如四川藝術(shù)家的作品根本沒有進入這些買家的視野。歷史證明，林明哲的眼光是十分正確的。

尤為難得的是，林明哲始終注重藏品的歷史脈絡(luò)和學(xué)術(shù)脈絡(luò)，近30多年的收藏幾乎與中國當(dāng)代藝術(shù)史同步。也就是說，他并非購買了第一批川美藝術(shù)家如高小華、程叢林的作品就撤退了，而是數(shù)次“補倉”?？梢韵胂?，如果沒有長遠的歷史眼光，很可能無法建立像現(xiàn)在這樣包括川美50后、60后、70后、80后四代藝術(shù)家作品在內(nèi)的完整收藏，囊括“鄉(xiāng)土繪畫”、“傷痕美術(shù)”，以張曉剛為代表的現(xiàn)代主義，以何森、郭偉等為代表的新生代，以及陳可、熊宇等為代表的新銳藝術(shù)家等多個具有時代性的藝術(shù)潮流，換言之，也不會具有無與倫比的歷史價值。

如今，“四川畫派”已成為中國油畫市場活躍的一個板塊，其背后與林明哲這樣的系統(tǒng)收藏和推廣帶來的價值提升密切相關(guān)。正如林明哲所說的，“我收藏的是一段歷史”。

“拋售”VS“惜售”

同是中國當(dāng)代藝術(shù)收藏的“大倉”，此次川美藝術(shù)家170余件作品的集體亮相，讓人聯(lián)想到去年尤倫斯(Guy Ullens)在香港蘇富比春拍釋出的119件作品。他們的相似之處在于，這些藏品大多是藝術(shù)家的代表作，具有很高的學(xué)術(shù)價值、歷史價值和市場價值，尤倫斯對這批拍品的估值在將近1億到1.3億元到之間，實際的成交額將近3.6億元，其中17件突破千萬元大關(guān)。不同之處在于，尤倫斯“拋售”而林明哲“惜售”。“拋售”和“惜售”之間的區(qū)別，反映出“藝術(shù)品投資”和“藝術(shù)品收藏”理念的不同。

盡管藝術(shù)品投資和收藏?zé)o法截然分開，但大致來說，林明哲傾向于藝術(shù)品收藏的理念。一般而言，藝術(shù)品收藏理念集中體現(xiàn)在兩點：其一，收藏源于喜好；其二，收藏是剛性需求，對市場價格趨勢的變化不太敏感。林明哲在接受本刊采訪時，自述其收藏觀點：

“我們的收藏并不太關(guān)注于這種資金走勢，而是有一個自我的收藏體系與藝術(shù)價值認(rèn)識觀，在不斷地調(diào)整和完善。……我對于藝術(shù)品的收藏源于一種喜好，也是我們整個基金會的努力，我們不會為了單純的盈利來不斷地出手優(yōu)秀的藝術(shù)品，可以抵抗住利益的誘惑?！庇纱丝梢娏置髡堋跋邸钡脑?。

然而，從藝術(shù)品投資的角度來看，嚴(yán)格來講，尤倫斯并非“拋售”，而是一種正常的投資行為。藝術(shù)品兼具藝術(shù)性和商品性，藝術(shù)品投資在尊重藝術(shù)品的藝術(shù)性和藝術(shù)品市場規(guī)律的基礎(chǔ)上，充分利用藝術(shù)品的投資屬性來達到盈利的目的，是藝術(shù)品市場的有機組成部分。尤倫斯夫婦在上世紀(jì)90年代初就開始“建倉”，當(dāng)時這些藝術(shù)家及其作品還沒有市場，如果將藝術(shù)品投資與其他投資相類比的話，這種類型的投資實際上相當(dāng)于“天使投資”，“天使投資”的特性是高回報率與高風(fēng)險性，其樂趣在于與藝術(shù)家共同成長，經(jīng)過10多年的“持倉”，最后獲利了結(jié)。可以說，尤倫斯體現(xiàn)的是一種藝術(shù)品投資的策略，而且是長期投資。

再談藝術(shù)品投資的周期

說到“長期”投資，這就涉及到藝術(shù)品投資的一個疑案，那就是藝術(shù)品投資的周期究竟以多長時間為佳？通常專家都會告訴你，藝術(shù)品投資最適合中長期投資，這里，以5-10年為中長期。但專家的意見尚有分歧。世界兩大拍賣行佳士得和蘇富比的交易記錄顯示，藝術(shù)品的平均持有年限為28年，著名的英國鐵路養(yǎng)老基金原定的投資年限是25年，卻在第14年即1988年時，看準(zhǔn)藝術(shù)品市場繁榮的機會開始出手。而且不應(yīng)忽略，藝術(shù)品長期投資有三大風(fēng)險，即偏好轉(zhuǎn)移風(fēng)險、流動性風(fēng)險、宏觀經(jīng)濟周期風(fēng)險，為了防范偏好轉(zhuǎn)移風(fēng)險和宏觀經(jīng)濟周期風(fēng)險，藝術(shù)品長期投資應(yīng)當(dāng)基于對未來藝術(shù)市場和宏觀經(jīng)濟的長期判斷，流動性風(fēng)險則是由于相比股票而言，藝術(shù)品無法隨時變現(xiàn)，因此進行藝術(shù)品長期投資要為自己的流動資金留出余地，一般藝術(shù)品在資產(chǎn)配置比例中占5%到10%為宜。

那么為什么藝術(shù)品中長期投資往往會獲利豐厚呢？以尤倫斯為例，其實早在2009年，尤倫斯就在保利春、秋兩季拍賣中拍出35件藏品，其中，明代吳彬《十八應(yīng)真圖卷》和曾鞏書法《局事帖》，分別以1.69億元和1.0864億元成交，而2010年，尤倫斯也有12件中國繪畫藏品現(xiàn)身保利拍場，粗略估算，約套現(xiàn)6億元。這只是尤倫斯藝術(shù)品投資的小數(shù)目。而林明哲所藏川美藝術(shù)家作品的價值增幅也十分驚人。思考他們的共同點，不難發(fā)現(xiàn)，他們購買的都不是成熟期的藝術(shù)家作品，而是具有高度成長性，或者被低估的藝術(shù)家作品。這說明在某種程度上，人們慣常所說的藝術(shù)品“長期”投資的真正含義其實是發(fā)掘未來。

“現(xiàn)在依然還有機會”

有人會說，林明哲和海外藏家這一次趕上了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史上最好的機遇。但是，林明哲認(rèn)為“現(xiàn)在仍然充滿這種機會，中國是全世界從事藝術(shù)和繪畫人才最多的，而且中國也是全世界經(jīng)濟發(fā)展最快的，規(guī)?，F(xiàn)在還不是最大”。

這種發(fā)掘未來的機會可以從以下幾個方面分析：首先是經(jīng)濟因素，中國的宏觀經(jīng)濟長期增長前景良好，越來越多的資金進入藝術(shù)品市場，長期來看，會帶動中國藝術(shù)品市場持續(xù)、穩(wěn)定的推高。其次是林明哲所說的文化藝術(shù)因素。中國當(dāng)代藝術(shù)的價值體系尚未完全建立，這固然造成了在現(xiàn)有階段藝術(shù)批評的缺席和藝術(shù)品學(xué)術(shù)價值的爭議，但反過來看，這也意味著中國當(dāng)代藝術(shù)的未來充滿諸多的可能性，目前市場正逐步走向?qū)I(yè)和理性，但從市場細(xì)分的角度來看，還遠遠達不到精耕細(xì)作的程度，也就是說，還有很多等待被深入挖掘的價值洼地。

因此，對于未來的藝術(shù)收藏和投資而言，林明哲認(rèn)為“我們現(xiàn)在都站在同樣的收藏起跑線上，我也會收藏一些年輕的藝術(shù)家的作品”。