黃舒駿在《改變1995》中這樣唱過：“全臺灣都在R&B，全美國都在RAP，只有流行沒有音樂，我看你眼不見為凈也是好事一件……”這首歌仿佛是華語音樂唱響的墓志銘。

日前，太合麥田的CEO宋柯表示，唱片公司的功能已經弱化，“歌手找唱片公司宣傳，不如在微博上找姚晨”。與此同時，在大洋彼岸，曾經簽過布蘭妮、賈斯汀等大牌明星的Jive唱片、Arista唱片和J唱片公司也宣布倒閉，這似乎進一步說明唱片已是“窮途陌路”。唱片公司的現狀是否真的如此？業內人士表達了自己的看法。

唱片淪為宣傳噱頭

業內人士梁小姐向記者闡述了現在唱片行業的現狀，“以前唱片公司一張唱片能賣到100多萬張，按照一張3元的收益也能到300萬元，現在一張能賣到5萬就是大賣了，收益也就15萬元，這還不夠一張專輯的制作成本。而按照收支比例來說，實體已經忽略了，大的唱片公司像環球這種有很多歌曲的版權，靠版權還能有收益，版權少的公司如果拿不到藝人的經紀分成，就很難養活。”所以，現在唱片已經完全成為歌手的宣傳名片。

實體唱片不賣錢，新媒體收益難成氣候，藝人的主要收益要來自商業演出和廣告等。她以蕭亞軒為例，“蕭亞軒就是由金牌出資做唱片，唱片的版權歸金牌，數字、實體唱片的收益歸金牌。但她接一個廣告，收益就夠一個唱片公司忙活一年了。而演出如果按照80萬元一場，唱片賣到吐才能有這個數字，現在市場上，知名度對藝人的幫助高過歌曲。”所以，唱片公司的宣傳更加系統，“一些新人發唱片還要自己出渠道錢和生產成本費，但提高知名度是很難的”。

數字音樂偷偷賺錢

據統計，2010年網絡音樂收入23億元，無線音樂收入20億元，大型演唱會收入13.2億元，電信運營商的音樂增值服務收入279億元——而電影2010年的票房不過101億元。梁小姐說，大眾的音樂消費模式已經根本轉變了，“只不過，這些收入和作品、藝人、創作者、實體之間缺乏良性循環，導致收益到不了作者和唱片公司，這是怪現象”。

這也是直接導致宋柯發表音樂產業末日論的原因，“音樂產業目前最大的悲劇，不是發生在互聯網和運營商身上，更不是發生在詞、曲創作者身上，他們的收入都節節攀升，只有唱片公司哀嚎一片。由于版權意識淡漠、行業操作不公正以及缺乏有效的第三方評估，唱片公司已經成為整個產業鏈中的弱者。”唱片公司不具備跟互聯網企業和運營商叫板的實力，因此宋柯表示，如果不能通過強有力的資本整合，迅速做出一家“壟斷”市場份額35%以上的唱片公司，那么國內唱片公司基本上只有兩個抉擇——要么倒閉，要么轉型。

唱片公司謀求轉型

以金牌大風為例，從單純的唱片公司轉型為全能娛樂公司，在宋柯看來，以往他會覺得這是不務正業，現在他認為，市場如果不改變現狀的話，唱片這條路必定是死路。像EMI早前退出華語市場，就是因為固守實體唱片這一傳統方式，最終被淘汰；老牌唱片公司Jive唱片、Arista唱片和J唱片的倒閉，便是為了更好地整合資源。

宋柯稱，自己就是因為提早意識到了這一點，才沒有讓“消亡”發生在自己公司身上，“我們公司早就不叫唱片公司了，叫音樂公司，目前，我的公司非但沒死，還盈利了”。他解釋說，如今發一張唱片或單曲變得很容易，不但制作門檻低，連營銷的門檻也變低了，在博客、論壇、微博上發都可以，通過最時髦的技術平臺來實現；但是掙錢就要回到最傳統的方式，當然主要靠的是版稅和藝人經紀收入分成，作為維持公司運轉的模式，現在我已經看不到它的希望了。”所以，他不想簽藝人了，也沒有過多地挽留李宇春，“想做點別的，未來轉型成影視、經紀或者演出公司，都是不錯的選擇。”