包豪斯是一所設計學校，成立于二戰后的德國。名字本身的意義是“house of building”。它的建立者瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）立志在設計和教育方面要和過去的習俗一刀兩斷。他雇用有才華的教師來授課，然后這些教師會挑選出他們的得意門生來執教。 目的是用符合機器時代的簡潔風格取代維多利亞時代的設計風格。包豪斯的首創逐漸發展成一項運動，將白色的室內設計、躺椅和玻璃摩天樓帶進了我們的生活。這個運動的發起者另有其人——法國建筑師勒·柯布西耶就是其中一個。但是包豪斯開了一個好頭，因為它本身就是一個嶄新的、有抱負的設計產品——我稱其為“包豪斯理想”。 包豪斯的教師，以其共有的目標和教學方法，將作為本書探索其歷史蹤跡的起點。 包豪斯的教師都是實干的藝術家和設計師。1933年包豪斯解散之后，許多教師都在美國大展身手且影響很大。紐約的現代藝術博物館陳有下列所有包豪斯教師的作品： 安妮·艾爾伯斯（Anni Albers）——紡織品設計師。起先在包豪斯學習編織，后在包豪斯執教。后來她和丈夫約瑟夫·艾爾伯斯一起去了美國北卡羅來納州的黑山學院，在那里任教16年。她的紡織設計承襲了她的老師保羅·克利的畫作風格。她曾在現代藝術博物館表演過獨角戲時裝秀（One Woman Show）。 約瑟夫·艾爾伯斯（Josef Albers）——畫家。他最聞名遐邇的成就是一系列色彩研究，叫做“向正方形致敬”。他先在包豪斯就讀，后成為教師。1933年后，他在黑山學院執教。他在那里的同伴有約翰·凱奇、摩斯?康寧漢、羅伯特·勞森伯格和巴克明斯特·富勒。他作為耶魯設計系主任結束了職業生涯。 拉斯洛·莫合利-那基（Laszlo Moholy-Nagy）——攝影師、設計師和雕刻師。他因非傳統材料——金屬、塑料和電線制作的抽象雕塑而聞名。他的成就還有把空間壓縮成動態二維構成的照片和照片拼貼。包豪斯解散之后，他在芝加哥成立了新包豪斯，作為包豪斯的繼任機構。新包豪斯后來與伊利諾伊工學院合并。 赫伯特·拜爾（Herbert Bayer）——平面設計師。曾在包豪斯學習繪畫，后成立包豪斯印刷廣告工作室。主要成就是非襯線字體，他稱之為“通用字體”。從1938年開始，他在美國做平面設計師。著名作品包括為美國集裝箱公司設計的一系列藝術插畫廣告，被稱為“Great Ideas of Western Man”。 馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）——設計師、建筑師。先就讀于包豪斯，后在包豪斯執教。他設計的幾把椅子迄今都是搶手貨。后來他在美國做了建筑師，作品包括惠特尼博物館和位于巴黎的聯合國教科文組織總部。 路德維希·密斯·凡·德·羅——建筑師。他的建筑被稱為現代設計里最純潔最高雅的作品。他在1930年到1933年之間領導包豪斯。包豪斯解散后，他到了芝加哥，為伊利諾伊工學院建了一個新校區。他在芝加哥和紐約建造的摩天大樓，以及在柏林建造的公共建筑，都是玻璃箱的變體。現代藝術博物館陳有他的精選論文集。 保羅·克利（Paul Klee）——藝術家。盡管他的朋友都是表現派畫家，他自己的作品卻是安靜小巧——以靈巧之手快速繪制的夢境意象。他試圖像孩子一樣，對空蕩蕩的白紙產生自發反應。這種對技術的不信任使他根本不像老師。他相信線條和顏色有內在的交流屬性——這也正是他所教授的內容。
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）——畫家。他出生于俄國，去德國參加了前衛派。就像克利一樣，他也認為顏色和形式會傳達信息，這種信息與它們所表現的自然物體截然不同。為了探索這種語言，他發明了抽象繪畫。他的作品是紐約所羅門古根海姆美術館的中流砥柱。 瓦爾特·格羅皮烏斯——建筑師。他成立了包豪斯，將工匠和藝術家匯集一堂，打破了行業屏障。作為推進建筑國際風格的動力，他于1938年到美國哈佛大學任教。后來，他成為設計研究所的負責人，成立了一家劍橋建筑實體——建筑師聯會。 利奧尼?費寧格（Lyonel Feininger）——畫家、平面藝術家，畢生的表現派畫家。他曾是德國的一位漫畫家，后在包豪斯教授平面藝術。他因畫鋸齒狀矩形的建筑物輪廓而聞名，在紐約結束了職業生涯。1944年，現代藝術博物館舉行了他的作品回顧展覽。 顧達·斯托茲（Gunta Stoltzl）——紡織品設計師，包豪斯紡織工作室的負責人。她的設計和抽象壁毯在歐洲的影響力可以和安妮·艾爾伯斯的圖案在美國的影響力相媲美。 約翰內斯·伊滕（Johannes Itten）——畫家，理論家。他設計了包豪斯的入門教程——學生學會如何處理顏色、形狀和材料。他從拜火教吸收了視覺秩序和和諧的理念（拜火教是基于波斯索羅亞斯德教而建立的當代宗教）。自從包豪斯把重點轉移到工業產品上之后，他就離開了包豪斯。他余生都致力于教授知識和寫作，他的關于顏色和形狀的書籍仍在出版。 瑪麗安娜·布蘭德（Marianne Brandt）——設計師。她在包豪斯設計的茶壺和銀質器具，因其簡潔的幾何輪廓，現在仍極受收藏家的青睞。銀制品從來都不會大量生產，但是她的金屬臺燈卻在商業上獲得了巨大成功。 奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer）——教授壁畫、雕刻和劇院設計。他最聞名遐邇的是包豪斯劇院。在里面，學生將自己填充成格式化人形來表演舞蹈和啞劇。盡管他是一位擅長激發靈感的教師，但是他的理念并沒有作為包豪斯的設計遺產流傳下來。 面對工業化的來勢洶洶，包豪斯的設計師沒有驚慌失措，相反，他們想要掌控工業化趨勢——創造匹茲堡和曼徹斯特那樣的工業城鎮以及開發一戰中的致死技術。他們的夢想是制作意義非凡、賞心悅目的成品，為人們的日常生活帶來身心健康和勃勃生機。他們非常清醒地意識到要走在時代前列。 他們的作品和思想構成了現代設計的基礎。下面，我不是要詳細講述包豪斯的歷史，而是要說明為什么包豪斯會長盛不衰：圍繞在我們身邊的永不磨滅的包豪斯理念。 |
