CONTEMPORARY ART:您的藝術角度是什么？ 張利：藝術語言是創作的基本要素，無論是哪種藝術形式，只有很好的掌握它的語言，才能創作出好的作品。我的藝術角度更多的是注重繪畫語言的探索和研究。 CONTEMPORARY ART:您將少數民族的民族特征用肖像繪畫的方式來呈現，您為什么會有這種選擇？您在創作過程中是否有特別深的感觸？ 張利：說到選擇這一主題有這樣幾個因素：一是當我最初走進祖國西南這片土地時，對那兒的風土人情產生了濃厚的興趣，可以說是采風和體驗生活讓我選擇了這一題材，二是上世紀八十年代中期，大學剛畢業，我的藝術道路如何走，我在當時一直思考這個問題，當時，越來越多的西方繪畫介紹到中國，讓我們看到了更多大師的作品，給我很大的震撼和啟示，我要潛心研究油畫的技法，我覺得少數民族肖像這一樣式，有強烈服飾，其各種不同質感的對比正是可以運用油畫的材料和技法來表現，為我探索和研究材 料和技法提供了可能性，因此就選擇了這樣一個題材和樣式，這是其二，第三點是我覺得我喜歡單純的藝術形式，肖像畫是比較單純的，它可以使我更加專注油畫純粹的藝術性的探索和研究。基于這些想法，我選擇了這一題材和樣式。經過多年創作，形成了自己的風格。 CONTEMPORARY ART:您怎么定義您繪畫中的‘寫實’？怎么看待當下的寫實繪畫作品？ 張利：談到寫實繪畫，人們會想到一些畫得很深入、細致和逼真的作品，有 些作品甚至是對自然物象的純粹照抄，這種原原本本的模仿或照抄，在很多人看來，就是“寫實”。然而，這些作品除了逼真以外很難看到更深層次的東西，也就是看不到畫家對于自然和現實的精神層面的感悟。寫實的繪畫作品中，很多是有畫家主觀成分的，而沒有這些主觀的東西，也就失去了一個畫家對自然、對生活以至于對藝術的解釋和追求。藝術源于生活而高于生活，自然中的物象變成藝術形象，是一個復雜而充滿創造性的過程，這種創造性指的是藝術家的智慧和想象力。藝術家用自己與眾不同的創造力和想象力創作出藝術形象，而不是簡單的再現或描摹自然物象。一件好的藝術作品需要提煉和升華，需要藝術家注入自己的思想和靈魂，注入自己的情感和愛。 對于寫實繪畫來講，畫家們長期致力于將自然物象真實地描繪在畫面上，也就是將三維物體再現于平面。將立體和空間再現于平面，需要借助很多手段、規律和技術，因而出現了很多關于“寫實”的理論。我們知道，從立體到平面，也就是把自然物象的結構關系改變為畫面上的結構關系，這一過程有光影、透視、解剖等諸方面的因素，同時亦有主觀心理上的因素，如“錯覺”和心理感悟等。其實，客觀中的結構關系到了畫面上，已經注入了很多的主觀因素，也就是說畫面上肯定有很多東西是主觀的，從大師的畫兒里，我們可以看到：他們是寫實的，但他們所描繪的物象卻有很強的主觀處理：你感覺很像，很真實，但和生活中肯定有距離，有差別。 |
