三、講授中國(guó)美術(shù)

早在1980年代后期，我便在四川大學(xué)開(kāi)設(shè)過(guò)美術(shù)史課程，講授西方美術(shù)和中國(guó)美術(shù)，那時(shí)的講法基本上是一言堂、滿堂灌。

1998年我從加拿大到美國(guó)高校執(zhí)教，也開(kāi)設(shè)美術(shù)史課。在美國(guó)麻州一所文理學(xué)院教中國(guó)文學(xué)時(shí)，我同時(shí)應(yīng)聘到鄰近的佛蒙特州馬爾博羅學(xué)院美術(shù)系兼職講授中國(guó)美術(shù)史，教材采用一位英國(guó)學(xué)者寫(xiě)的《中國(guó)美術(shù)》。由于個(gè)人興趣之故，我不講其它樣式，只專注于繪畫(huà)的發(fā)展。為了讓學(xué)生介入這門課，我將水墨練習(xí)引入課堂。我不僅到北京的中央美術(shù)學(xué)院購(gòu)得了中國(guó)美術(shù)史的整套幻燈片(那時(shí)還沒(méi)有PPT)，還專程到紐約唐人街買來(lái)文房四寶，供學(xué)生在課堂上使用，讓他們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)筆墨能有親身認(rèn)識(shí)。同時(shí)，我也帶學(xué)生到紐約的大都會(huì)美術(shù)博物館和波士頓美術(shù)館參觀館藏的中國(guó)古代繪畫(huà)，并現(xiàn)場(chǎng)講解中國(guó)文人畫(huà)的特點(diǎn)。到期末時(shí)，我從學(xué)生的課堂練習(xí)中挑選作品，為他們舉辦水墨畫(huà)展。由于我在學(xué)期初始發(fā)給學(xué)生的教案中已經(jīng)寫(xiě)明了上述授課內(nèi)容和活動(dòng)安排，學(xué)生知道他們?cè)谑裁磿r(shí)候該做什么，所以他們能夠很有效地介入中國(guó)美術(shù)史的學(xué)習(xí)中。

2004年我從美國(guó)返回加拿大，在蒙特利爾的母校執(zhí)教，開(kāi)設(shè)了中國(guó)視覺(jué)文化課。西方的美術(shù)教育，強(qiáng)調(diào)教師個(gè)人的學(xué)術(shù)方向。在視覺(jué)文化研究中，我傾向于精英文化而非流行文化，所以我這門課不是講民間藝術(shù)或通俗藝術(shù)，而是一如既往以文人畫(huà)為中心，教材采用美國(guó)高居翰和巫鴻等合編的英文版《三千年中國(guó)繪畫(huà)》一書(shū)。

這雖是本科學(xué)生的公共選修課，但我采用本科講座和研究生討論課相結(jié)合的方式，以求學(xué)生的介入。我要求學(xué)生在課前預(yù)讀相關(guān)章節(jié)，但上課時(shí)不是復(fù)述教材內(nèi)容，而是用教材提供的背景知識(shí)來(lái)解讀作品，并在課堂討論和互動(dòng)中進(jìn)行思想交鋒。在此過(guò)程中，我特別強(qiáng)調(diào)圖像的解讀方法，例如用文化人類學(xué)方法解讀史前巖畫(huà)，從佛教流傳的角度解讀敦煌壁畫(huà)，從筆墨形式來(lái)解讀宋元山水畫(huà)。為此，我將一些重要的理論概念和方法論引入教學(xué)中，以理論概念來(lái)把握藝術(shù)現(xiàn)象，以具體的方法論來(lái)進(jìn)行解讀，所借鑒者主要有中國(guó)古代的“意境”概念和潘諾夫斯基的圖像學(xué)方法。

中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)論和詩(shī)論中的“意境”概念，原本是古代哲學(xué)、美學(xué)和佛學(xué)的概念，有點(diǎn)玄妙飄緲。西方學(xué)生習(xí)慣理性的邏輯思維而非感性的形象思維，所以我遵從西方的學(xué)術(shù)和教育慣例，在講解意境時(shí)從這個(gè)概念的翻譯和闡釋等實(shí)證角度入手，通過(guò)唐代詩(shī)人王昌齡的“物境、情境、意境”之說(shuō)，而逐漸由抽象的概念講到具體的作品。其間，我更拿意境概念與西方的美學(xué)理論相參照，例如參照英國(guó)18世紀(jì)哲學(xué)家柏克關(guān)于美的概念，從西方風(fēng)景畫(huà)的角度來(lái)講解北宋山水畫(huà)的英雄主義氣質(zhì)和南宋及元明山水畫(huà)的婉約之美。關(guān)于我怎樣從西方視角研究意境概念，可參閱拙文《西方漢學(xué)與“境”的研究》。(刊發(fā)于《中國(guó)文學(xué)研究》季刊2007年第3期)

關(guān)于方法論，我要求學(xué)生知其然和所以然，學(xué)會(huì)舉一反三。例如我講中國(guó)宋元文人畫(huà)對(duì)日本浮世繪版畫(huà)的影響，便依據(jù)跨文化研究的理念，用潘諾夫斯基的圖像解讀方法，將看似毫不相關(guān)的宋末明初中國(guó)山水畫(huà)同18世紀(jì)的日本浮世繪版畫(huà)里的春宮圖聯(lián)系起來(lái)。我以充分的圖像論據(jù)，來(lái)論證中國(guó)藝術(shù)對(duì)日本藝術(shù)的影響，并將這一影響從構(gòu)圖的方法層次，發(fā)揮到構(gòu)思的文化層次。有一學(xué)生在期末論文中研究明末陳洪綬的人物畫(huà)怎樣影響了日本浮世繪中的水滸故事，便是舉一反三的好例證。后來(lái)我將這位學(xué)生的論文印發(fā)給其他學(xué)生，分析論文的立意、構(gòu)思和寫(xiě)作技巧，告訴他們什么樣的論文才是好論文。至于我運(yùn)用圖像學(xué)方法的具體教學(xué)案例。(可參見(jiàn)拙文《圖像學(xué)與比較美術(shù)史》，刊發(fā)于《美術(shù)觀察》月刊2008年第12期)

結(jié)語(yǔ)：作品制作與觀念藝術(shù)

前面已提到作品的制作問(wèn)題，這涉及造型藝術(shù)系的課程與教學(xué)。筆者求學(xué)期間，并未在繪畫(huà)系或相關(guān)專業(yè)選課，但在美術(shù)教育系選修過(guò)這些課程，其教學(xué)均以觀念藝術(shù)的課堂討論為主。

由于強(qiáng)調(diào)觀念性，這類課程每門都有一個(gè)主題，比如“個(gè)人敘事”或“家庭敘事”，學(xué)生在一學(xué)期中要用自己的所有作品來(lái)表述這個(gè)主題。表述的方式和作品的樣式各不相同，所以學(xué)生上課時(shí)帶來(lái)參加討論的作品便有繪畫(huà)、雕塑、裝置、攝影、視像、行為等不同的樣式。對(duì)新的藝術(shù)樣式，作者要在第一次討論時(shí)闡述其發(fā)生發(fā)展的歷史沿革，說(shuō)明其藝術(shù)特征。在其他同學(xué)談了對(duì)自己作品的看法后，作者再說(shuō)明自己為什么要這樣做而不是那樣做，最后由老師總結(jié)每個(gè)人的作品。

在討論過(guò)程中，由于主題相同，于是不同樣式和不同方法的作品之間的關(guān)系，便成為重要話題。到期末時(shí)，結(jié)業(yè)作品通常是用學(xué)生自己所選的樣式來(lái)表述本課主題，尤其要指涉其他同學(xué)的作品，并展現(xiàn)自己的作品怎樣通過(guò)課堂討論而得以改進(jìn)。由于學(xué)生的作品經(jīng)過(guò)了整整一學(xué)期的歷練，集思廣益，所以有些后來(lái)都成為正式的作品而參加校外的公共展覽。

上述教學(xué)方式有兩個(gè)長(zhǎng)處：一是讓學(xué)生通過(guò)親手制作而理解了新出現(xiàn)的藝術(shù)樣式，二是能夠清醒地把握任何樣式之作品的內(nèi)在要義。

2009年8月，蒙特利爾上一頁(yè) 1 2 3 [聲明]以上內(nèi)容只代表作者個(gè)人的觀點(diǎn)，并不代表“藝術(shù)國(guó)際”網(wǎng)站的價(jià)值判斷。