“忘情”是對某種力量傾心的服從，它能使人獲得“內在的坦蕩與豁達”，解脫平時各種糾纏自己的欲念、顧慮和畏懼，讓技術上的把握得到最大限度的發揮。這時他既是“我”，又不是通常意義上的“我”，他變成了“另一個”，這個新“我”打破了“我”原有的疆界，無拘無束，如有神助。如果其他條件契合，不說產生杰作（這是一個相對于書法史的概念），超越作者日常水平是完全可以期待的。

　　當書法還處在“日常書寫”階段時，“忘情”并不是罕見之物。例如在20世紀30年代才從日本傳回國內的《喪亂帖》、《頻有哀禍帖》、《孔侍中帖》以及人們并不陌生的《苦筍帖》等，很可能都是“忘情”狀態下的產物，只是或因長久不在人們視線中，或因尺幅短小，不曾享有《蘭亭序》等作品的尊榮，其實它們都屬于同一類的作品。

　　可以說，“忘情”不過是不計得失的日常書寫的極限形式。由于“忘情”與日常書寫的聯系，這些杰作中的“忘情”，本身就是生活中的一個事件，真實歷史中的一個片斷。雖然作品由天才之手來完成，但保留著回到所有人心中去的道路。

　　然而，時代變遷，書法創作自覺意識的演變，使“忘情”的性質悄悄發生了變化。

　　宋代以后，由于自覺意識的發展，因“忘情”而創造出杰作幾乎成為一種神話。在日常書寫中，做到“忘情”并不困難，但放松的書寫在技術上達不到杰作的要求。這種矛盾阻斷了通過“忘情”而創造杰作的道路。久而久之，對“忘情”含義的理解也悄悄發生了變化。

　　激情并不缺乏，天才的書法家也不缺乏，但是由于自覺意識的發展，人們再也無法真正擺脫對技術的關注，狂放如徐渭，痛切如晚年的王鐸，才華、技巧都是一個時代的頂尖人物，但是他們在創作中也無法真正達到前人那種“忘情”的狀態。

　　徐渭幾近癲狂的草書作品，實際上只是一種節奏的延續，它是作者竭盡全力保持的一種狀態，而不是隨著心情的波動，書寫的自然生發（圖6-21）。王鐸的焦渴、激切富有感染力，字結構和章法看來也隨心所欲、毫無拘束，但整個作品張弛之間仍然反映出有規律的變化。

　　從那以后，又過去了幾百年的時間。由于創作自覺意識的發展，“忘情”與杰作的共生幾乎絕跡，但人們始終保持著對這種狀態的敬意。在書法史上那些“忘情”的杰作中，隱藏著一種藝術最神秘的機制：到達巔峰狀態時各種要素的遇合。在書法史上，不同的時代，要素的構成肯定會發生變化，但也不可能全部改變。而改變是如何發生的？新的遇合由哪些要素組成？這些問題，對后人永遠具有無窮的魅力。

　　忘情無疑是典型的無意識狀態，但對忘情的關注、追求卻是典型的自覺意識。這種矛盾生動地反映了中國藝術中意識與潛意識之間強大的張力。

　　對“忘情”、“自然”、“做作”、“匠氣”的討論貫穿整個書法史。但是在創作實踐中，理想狀態的性質卻悄悄發生了改變。